油彩静物画和工笔花卉画……反映了东西方对自然审美的哪些差异？
东西方文明的格局就是世界文明的形态现实，在艺术领域上的成就也有着本质的不同，各领***于人心。
西方绘画植根于古希腊的立场，着重自然模仿与形式美，热爱大自然，陶醉于现世的美丽；眷念于物象的光、色、空气。为了这个追求，一切静止状态下的器皿、食物、动物标本等都能成为画家笔下的研究表现的对象；画家通过色彩关系、明暗关系、体积结构、空间位置，再现眼前逼真的景象，传达出对物质的渴望。
东方的中国绘画操作者是知识分子、是诗人，其文化底蕴深厚，他们对自然物像的驾驭是建立在直观世界上的精神寄托与释放。其花鸟画的艺术形态是“气韵生动”，追求的就是文人精神的生命节奏。“形”字中的三撇，如同三个灵动飘逸的羽毛，这羽毛就是中国画造形的线条主干。它的美就是力线律动的空间感觉。若状物生动，譬如中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵然不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又譬如八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。
中国人画兰竹，不象油画家画静物，须站在固定的位置，依据***法画出。他是临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至于捐弃色相，参照月下映窗的影子，融会于心，胸有成竹，然后画点纵横的线条，写字的笔法描出它的生命力神韵。
这一静一动，一科研探究和一文人志趣，有着决然不同的品味。
中国有句俗语叫做，十里不同风百里不同俗，说明每一个地区由于所处的自然环境，地理位置的不同都会产生不同的文化和习俗。那么中西方也是因为各自生存环境的不同使东西方人对自然观产生了不同的理解和认识。不同的自然观自然会形成不同的个性格特征，自然在审美观及艺术表现形式自然也会不同。
工笔花卉怎样运用到生活？
在社会不断发展和人们生活水平日益提升的现代，家中挂画已经成为客厅餐厅等最常见的装饰方式，在人们选择绘画作品时，工笔花鸟画作品是非常受欢迎的。工笔画具有形神兼备的艺术效果，能画出禽鸟活跃细微之态、花卉芳艳之色，因此受到很多朋友的喜欢和收藏！
花卉工笔画怎么配色？
1淡墨勾花头，中墨勾反叶，枝梗，萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老杆。
2，正叶平涂草绿。反叶，嫩叶芽孢，花茎平涂汁绿。老杆平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。
3，花头用淡曙红统染，主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上正面花瓣统染4遍左右，反面花瓣可减少1-2次。反叶，萼片，花茎暗部用淡墨绿色（草绿+少许墨）分染，嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。
4，老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒淡墨点苔。正叶用墨花青分染叶脉，并提染叶子的局部掩映关系。染完了整体罩染一层草绿色，中墨局部复勒模糊的线条。淡墨青色勾勒细叶脉。反叶，萼片，花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿复勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次，最后用淡胭脂勾勒细叶脉。
花头用曙红分染局部结构，最深处可用曙红略加胭脂提染暗处，这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会沉稳一些，最后根据需要局部的亮面可提染***。花蕊用浓粉黄立粉点蕊淡朱膘勾蕊线，***勒花丝。托叶，嫩叶用胭脂从叶尖往根部分染，淡胭脂复勒。
大墨蒲公英，少儿素质美育20年领导者
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